赋诗必此诗

《书鄢陵王主簿所画折枝二首》是苏轼创作的一首诗词。以下是对该诗词的中文译文、诗意和赏析：

中文译文：
论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
边鸾雀写生，赵昌花传神。
何如此两幅，疏澹含精匀。
谁言一点红，解寄无边春。
瘦竹如幽人，幽花如处女。
低昂枝上雀，摇荡花间雨。
双翎决将起，众叶纷自举。
可怜采花蜂，清蜜寄两股。
若人富天巧，春色入毫楮。
悬知君能诗，寄声求妙语。

诗意：
这首诗词表达了苏轼对画和诗的关系以及对艺术的赞美。诗中提到，论画应该追求形似，与儿童的画作相近；写诗的人必定会赋诗如此，这样的诗画风格是非常独特的，既符合天然的造化，又具有清新之美。苏轼赞美了边鸾雀的写生技法和赵昌花的传神表现，赞叹这两幅画作疏澹而又精细。他提到一点红的描绘，表达了对无边无际的春天的寄托。接着，他通过比喻将瘦竹与幽人、幽花与处女相联系，描绘了自然界的美景。最后，他以采花蜂的形象来寄托对艺术家的赞美，认为他们能够将清蜜寄托在画作和诗词之中。若有人才华出众，能够将春色描绘得入纸入墨，苏轼希望能够得到他们的赞赏并求得他们的妙语。

赏析：
这首诗词展示了苏轼对诗画的理解和对艺术的赞美。他认为优秀的画作和诗词应该追求形似，但又要超越形似，具备天工和清新的特质。通过对边鸾雀和赵昌花的描绘，苏轼赞美了画家们的技巧与刻画能力。他的描写疏澹而又精细，使人感受到自然界的美妙。同时，他以一点红的形象表达了对春天无边无际的向往。在最后几句中，苏轼通过对瘦竹和幽花的比喻，赋予了自然景物更深层次的意义。最后，他以采花蜂的形象来赞美艺术家，认为他们能够将清蜜寄托在自己的作品中，将春色描绘得入纸入墨。整首诗词既表达了苏轼对艺术的理解和赞美，又展示了他对自然美的追求和对才华横溢的人才的向往。