雅趣有谁能领会，华光已后更无人。

《铜瓶簪梅》是宋代杨公远创作的一首诗词。在这首诗中，杨公远以梅花为题材，表达了自然美和人生哲理。

诗词中描述了梅花的美丽，梅花点点，纯净清真，给人带来了一种纯粹、清雅的感觉。然而，诗人同时也传达了梅花所经历的严寒风雪，表现了梅花的坚韧和不畏艰辛的品质。

诗中提到了一个白玉堂，这是一个高贵的地方，象征着高雅之美。然而，即使是古老的铜瓶，也能沉浸在梅花的美丽之中，这表达了美的价值不在于贵贱，而在于内心的体验和领悟。

诗人提到自己喜欢在夜晚写作，面对灯光，与梅花相伴，他与梅花有相似的情感和境界。他将自己的情感和梅花的美景相结合，用笔挥洒着春天的景象。

最后两句表达了一种无人能够领悟的雅趣和华光。这里的雅趣指的是高雅的情趣和深远的意境，而华光则指的是梅花的美丽。诗人暗示美的价值在于自身的体验，它超越了外在世俗的评判和他人的理解。

整首诗通过描绘梅花的纯洁、坚韧和优雅，以及诗人与梅花的心灵共鸣，表达了对美的追求和对人生意义的思考。它展示了梅花的美丽和独特之处，同时也反映了人与自然相融合的境界和对内心世界的追寻。